照片©格雷格•戈尔曼/圣达菲
Ottmar Liebert组成,执行和记录在新弗拉门戈音乐风格,混合元素的弗拉门戈爵士,巴萨诺瓦和其他类型。7他的专辑已经铂和两个其他专辑黄金;他还被提名格莱美奖。
在奥特马和Lunanerga网站你可以买cd和商品而且,通过听休息室许可下,享受音乐卡塔尔vs葡萄牙分析Creative Commons采样+许可证。听力休息室提供跟踪以及循环和部分。音乐家Jon选手Gagan,t 1,广州和史蒂夫·斯蒂芬通过倾听休息室也提供他们的音乐。
卡塔尔vs葡萄牙分析Creative Commons (“CC”):你什么时候开始记录和表现音乐吗?你第一次听到Creative Commons是如何?卡塔尔vs葡萄牙分析
Ottmar Liebert (OL):我已经弹吉他因为我11岁。我到达美国1979年5月,开始作为一个洗碗机。我还担任过银行出纳员和自行车信使。我在一个摇滚乐队在波士顿好几年了。1986年我搬到圣达菲,开始弹奏古典吉他在餐馆。我把弗拉门戈教训并记录在1989年新“弗拉门戈”。在1990年发布的专辑是提高八度音乐和售出200万本。记录三张专辑后提高八度我与他们与史诗唱片公司签约,从1991年到2001年。我第一次发现Creative Comm卡塔尔vs葡萄牙分析ons几年前遵循Lessig教授的网站链接。
答:知识共享的概念有什么吸引你的地方吗?卡塔尔vs葡萄牙分析
OL:当我还是个少年,版权持续了50年;现在持续更长的时间。在一个轮子转的时间要快得多,我们不应该延长版权。现在允许公司版权的想法,仅仅是概念技术,甚至不存在。为什么会有人想要发明一些公司已经声称在理论上的东西。我们周围的围栏建设土地还没走近呢…。
我觉得艺术家创造不仅为了体验创造的过程本身,而且对涟漪。我发现创造的行为就像扔石子变成仍然看湖涟漪。能够通过CC许可让我分享我的工作经验更多的涟漪。有时,涟漪在我可以激励更多的工作。
除了使用CC许可我的音乐我也用它来我的照片Flickr以及为我在线杂志。
答:你为什么选择采样+许可你的音乐吗?
OL:音乐家样本彼此这样或那样的方式。实际样品是否使用或一个很酷的声音,即兴重复或感觉实际上是重新创建的。不妨正式允许甚至鼓励它(参见我的最后一个问题的答案和涟漪的概念)
我真正感兴趣其他音乐家会怎么处理我的一些工作。在过去我有委托人们混音我的一些劳碌中更进一步。
作为一个音乐家,我想参加更大的文化景观,希望看到我的想法指出,接受,反映,否则使用或混乱。我想成为文化的在河里游泳,参加大的经验。采样+许可让别人知道我是开放的接触,交流。
我读了一本由日本禅师中山教授称为“开放思想的手使用抽样+许可证。”这对我来说。
答:听休息室,你提供的循环和部分曲目,除了跟踪完成。这背后的原因是什么?
OL:我不仅让人们品尝音乐,我让他们通过提供隔离的追踪。更多的涟漪。理论上,它是潜在的业务,因为我可以出售同一段音乐音响组合的形式以及孤立的追踪。
答:是球迷和游客的反应听休息室吗?
OL:向人们介绍听力我觉得休息室和下载是一个过程,需要一些时间。这一过程在一定程度上是教育之一。例如,粉丝们表示,他们更愿意购买“原始”,而不是一个下载,我必须解释,CDs不是原始的。他们是副本不亚于一个下载。事实上下载更直接购买CD在商店里。
我认为一些球迷意识到倾听休息室的优点。我开始了新的提供网络下载的专辑solo-guitar即兴演讲“在雨中流泪。“作品上传记录,而不是等待一个完整的专辑或制造CD。PDF的专辑也可以下载图纸和一些写作。起初球迷要求一个完整的CD释放,但很快他们发现是多么令人兴奋的听音乐,因为它被创建,因为我经常上传“眼泪在雨中”几小时的创建它们。
一个有趣的反应来自马克汉密尔顿的博客”从一个老师“谁说听休息室:
“这真的是一个神奇的网站,很明显的产物对分销音乐长期而艰苦的思考的人,给球迷一个范围的选择和愉快的体验。简而言之,对待那些访问是音乐爱好者,而不是消费者。”
